[電影]十二月份片單

每月首日發出，僅記錄當月所看的電影，心得則隨心情，若有貼出將做連結，但機率不大......

2012-12-05 Life of Pi 少年 Pi 的奇幻漂流
2012-12-08 The Raid: Redemption 全面突襲
2012-12-29 Priest 獵魔教士

[音樂]TFK-The End Is Where We Begin

專輯名稱： 《The End Is Where We Begin》
發行年份： 2012
樂團名稱： Thousand Foot Krutch
音樂類型： 福音搖滾、饒舌金屬、硬蕊搖滾

在為時不長的人生中，能讓我欣賞超過三個星期的事物屈指可數，更不用說超過一個月、三個月、甚至半年或一年，然而，有趣的是， TFK 卻讓我這三分鐘熱度斷斷續續地追了將近三年，也是目前唯一夠資格常駐在 iPod 清單的樂團。

很久以前曾寫過幾篇 TFK 的專輯介紹，雖然那時文筆破爛得自己都不好意思翻出來，但對他們的想法卻始終未變。每個人對於音樂都有一套自己的看法，對我而言，TFK 不僅帥，音樂好聽，最重要的，是我認同他們藉由音樂傳達其對信仰的看法之方式 ─ 我總是喜歡挖掘形式背後所隱藏的意念，這也是為何至今仍願意在音樂流行化過了頭的瘋狂潮流裡，對 TFK 的作品緊握不放，因為 TFK 給我的，不僅只是很帥、很 ROCK 的作品，還包括了他們注入音樂的信念。當然這也可能是做為閱聽人的一廂情願，或許他們只是將信念轉換成符號進行販售也說不一定，不過，人都會多義解讀嘛，自己爽到就好。

回到主軸，來主觀地介紹一下這張專輯。

《The End Is Where We Begin》是 TFK 於 2012 年四月推出的第八張樂團專輯。一別擁有超華麗旋律的《Welcome to the Masquerade》，這張專輯在旋律組合上，以樂團發展中期的硬蕊搖滾為主要基底，添加了些早期特有的輕快饒舌做調味，因此聽起來挺是愉悅，甚至給人些懷舊的感覺；此外，主唱 McNevan 的歌唱技巧也有些轉變，雖然歌聲的穿透力依舊，但聽得出他的轉音技巧似乎又再更上一層樓，因此聽來震撼，卻又與旋律莫名合拍。

歌詞意涵部份，整體上這張比之前的作品更有深度 ─ 或許是近期過得幾近行屍走肉的關係，這張專輯老給人一種被聖光照耀甚至即將蒙主寵召的錯覺。

因為整張都很好聽，推薦部份索性就放好心人編排的專輯清單連結，若真硬要推薦單曲，想是非 'Be Somebody' 和 'Courtesy Call' 這兩首給我至深印象的歌曲莫屬了， enjoy!

《The End Is Where We Begin》

[雜談]Jeremy Renner - SNL

JR 於美國時間的 11/16 晚間擔任知名脫口秀 "Saturday Night Live" (SNL) 的節目主持人，同時在節目編排的各個段子客串演出。當晚來賓則是 Maroon 5 (魔力紅)。

進入正題前先開誠佈公：我欣賞 JR, 但我不喜歡這集 SNL。故以下各種嘴碎、批評或許有，因此一貫的總之請慎入。

個性使然，我雖然會欣賞演員，也會盡可能地看完該演員的所有作品，但不代表會對其照單全收。這集 SNL 大概又強烈反應了我這個性。雖然 SNL 是個專走無厘頭風格的喜劇節目，但既然容易和節目認真，所以也就很認真的看完這集、很認真的得出「我不喜歡這集」的結論。

從開場就讓人感覺這整集走向似乎不大妙，而後面發展也應證了這般猜想。不過對於 JR 肯彈奏鋼琴表演這點，說實話，我是挺意外的，且比起多年前的節目，這次表現實在穩太多了。

相對其他不知道該怎麼笑的段子，"The Stand Off" 絕對是最有看頭的一段，段子以三人對峙不下的僵局為基底，來鬧出各種日常生活中的笑話。而製作單位也挺花心思，運用接近電影等級的敘事、配樂和規格，表現這個僵持到幾近無厘頭的段子，一整個就是好笑。

這幕挺有感覺，但後面發展卻讓人整個笑翻。

JR 這樣開槍挺帥。

剩下的兩人繼續對峙下去，那副仇深似海的苦逼樣有好笑到。

另一個覺得有趣的就是節目最後的認屍段子，三人雞同鴨講得不出一個明確結果的無限鬼打牆，最後竟還扯到存在主義相關的哲學思維。JR 這段的表現挺有 "Neo Ned" 的味道。

很快的來到結論 (咦)

基本上，除了 "The Stand Off" 與認屍兩段子外，其餘完全不知該怎麼笑。段子的部份，復聯被搞是跑不掉的，搧巴掌一段則是借 JR 之前一部動畫配音的橋段，但也很難笑...... 只能說老米的笑點實在詭異到極點，另外，JR 你還是比較適合一笑殺死千百人的焦慮英雄路線............

[音樂]updated my database - 1117

這陣子忙，也就委屈耳朵，只能反覆聆聽某幾首歌曲，雖然旋律還是左耳進右耳出就是。以下以單曲為主做記錄，頂多寫個小短評。

1. Bernhoft - C'mon Talk

很奇妙的挪威音樂人，聽了網路上找得到的所有作品後，決定就只喜歡這一支。MV 威到做音樂彷彿只要有一台混音器就全盤搞定了。

2. Jason Derulo - Future History

大魯肉去年新專輯的主打單曲之一，和美國 AT&T 合作事件行銷，對商業和觀光兩面效益來說，這還真是一舉兩得。

3.Outlandish - Look into My Eyes

來自丹麥的猶太團體，聲音甜甜軟軟的很舒服，同樣一票作品只單愛這支。

4. The Black Keys - She's Long Gone

Person of Interest 2.03 終曲，諾蘭弟你可以再會選曲一點啊 (摔音響)！題外話，Bear 這隻狗狗真是賣萌可恥到極點的存在。

5. World of Warcraft - Theme play

一位長者深夜丟來，殺戮之心因而蠢蠢欲動，想丟下工作直奔線上衝鋒殺怪，把特這是做夢 (躺平)

另外還有 TFK 新專輯，若沒爆肝就來寫介紹。

[展覽] 身體 / 介面 數位藝術展

介面不僅存在於作品裝置彼端的互動設計

更涉及到將人的「身體」

作為介入生活世界的「媒介」

展覽名稱： 身體 / 介面 Body / Interface 數位藝術展
展覽時間： 2012.10.27 - 2012.12.16
展覽地點： 台北數位藝術中心 (10:00 - 18:00, 週一休館)
策展人： 邱誌勇、曾鈺涓、曾靖越

老闆之一擔任該展覽的策展人，於是以假文青身份抽空前往看展。

「身體 / 介面」數位藝術展的主要概念，大概就是人的身體也是藝術呈現的多種介面之一。藉由互動裝置的多元化引導觀眾親身參與，讓人和裝置在進行互動的同時觸發機關引起效果，進而達到「人成為藝術裝置表現的一環」之目的 ─ 不過，老實說，我是不懂這塊領域的，尤其是玄上加玄的後現代藝術，因此以下僅聊個人看完的感想。

此次展覽共計有八件作品，皆為國內藝術家發想的製作成果，以下以觀展動線來聊各件作品。

進入展覽空間，首先迎上在一片黑暗中瘋狂迴轉的互動裝置「光風暴」(羅禾淋 / 陳依純) 。該裝置利用觀者闖入其感應範圍，觸發裝置運作，讓有著綠色閃光的長鞭因而瘋狂迴轉，直到觀者遠離該項裝置的感應範圍為止。這種藉由觀者 (主體) 的進入影響裝置 (客體) 的運作，而裝置再反饋回應給予觀者，造就一種影響上無限迴圈的傳遞與互動。不過這個主 / 客體之間的關係是事後回味才理解，當下只覺得黑暗中這裝置轉來轉去的挺美。

接著是互動裝置「texture」 (沈聖博) 。"texture" 一詞可理解為「組織」，但該裝置將意義剖析為更細緻的「理」。理指的是規則，影射作者賦予該裝置的程式運作邏輯。寫入螢幕的電腦程式結合織線在螢幕上方的交錯成格，讓上方光線照射織線而投於螢幕上方的影子在電腦程式的操弄下，有了一種具有生命似的規律流動。但或許是上方光線太強的關係，要很仔細地看才能察覺織線下有程式所生成的影子在流動。

再來是概念頗有趣的互動裝置「奇米拉之歌」 (曾鈺涓 / 黃怡靜 / 吳冠穎 / 金啟平)。該裝置名稱 "Chimera" 引用於神話中具有獅頭、羊身和蛇尾的怪獸，代表基因生殖技術造就的合成體 ─ 若仍不清楚這概念，可以看看漫畫《鋼之鍊金術師》對合成獸的詮釋。而在當代，由於科技蓬勃發展，全然依賴科技的人類儼然已成為一種由有機生物體和無機金屬所構成的機體。表面上這個裝置有些許 Cyborg 概念，但此裝置又深入探討這具機體的內在意義，認為有機生物之記憶透過無機數位裝置的儲存裝載，讓實體與虛擬空間因此相互滲透，進而成為一種具演化繁衍能力的混種存在。概念有趣歸有趣，但一群人在裝置前搗鼓了個半天還是不知道該怎麼和它互動哈哈哈！

緊接著是互動裝置「聲音物件 ─ 夏 2.0」 (江振維) 。該裝置以夏日聲音為主題，透過裝置對上方光線明暗變化的感應，調整其發出聲音的大小與間隔頻率，以表現夏日的白天與黑夜。不過展場並未將裝置與光線做出搭配，從頭到尾就只有那顆燈泡，所以戳戳摸摸老半天仍無以得知夏日白天與黑夜的聲音有何不同。

照理來說接著應該是互動裝置「多工解讀」 (曾靖越) 這件作品，但投射該作品的牆上卻是電腦的主畫面，也不見有展場人員前來調整，所以只好跳過。不過就展覽簡介提供的資訊來看，這件作品欲傳達的概念在資訊爆炸的當代實是頗能感同身受的。

再來是互動裝置「看呀~ 泡泡！」 (葉謹睿) 。以美國 2008 年金融海嘯為概念，透過前方設置的攝影機偵測觀者動態，讓觀者操控小鳥戳破畫面投射出的泡泡，使泡泡內裝載的因金融海嘯而倒閉收攤的各家銀行商標與倒閉相關資訊一同掉出來。這個裝置在自娛之際，也反映了社會對金融海嘯的恐懼、迷惘，以及對專家系統失靈時的無奈自嘲，而這個無奈也令人不禁想起某句令人記憶許久的台詞：「他們來來去去，我們卻始終在此。」

之後便是數位互動作品、也是傳達意境上我最喜歡的「夏娃克隆啟示錄標本」 (林佩淳) 。該作品以數位媒材為表現形式，透過多重複製的夏娃和聖經啟示錄內的多句經文之結合，以平面 3D 之形式的存載，將之轉化成時間因平面儲存而凝固、卻又因觀者觀看角度的不同而產生瞬間流動的新文件形式，因而令既有認知中的文件呈現形式有所衝擊。

最後是互動裝置「音高」 (吳冠穎 / 金啟平) 。該裝置邀請觀者自行將小圓柱金屬旋進垂直設置的金屬面板上，再啟動開裝讓旋上無數金屬圓柱的裝置運轉，當金屬圓柱到達頂端撞擊到音榫時，擺設於後方咖啡廳的桌子便會依照旋進位置的不同，使桌子分別發聲。簡單來說，這個互動裝置是具大型音樂盒，結合了前方的金屬面板及後方至少五張的咖啡桌。這作品不僅有趣且操作簡易，就算音痴如我也玩得挺盡興。

雖然嘴上說著這場展覽的參展作品少得有些可惜、建議可以再多一點之類的，但光從這些作品中所帶回的想法與感觸之多，令人不得不細細琢磨上整晚。另外也重新思考了之前看類似展覽時所萌生的相關疑問。不過大抵來說，這場展覽挺棒，且又再次認知到後現代藝術領域實在玄妙至極。

最後... 老闆！我寫完感想了，請查收！

[電影]十一月份片單

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