每月首日發出,僅記錄當月所看的電影,心得則隨心情,若有貼出將做連結,但機率不大......
2013-09-04 Oblivion 遺落戰境
2013-09-14 The Expatriate 關鍵追擊
Saturday, August 31, 2013
Wednesday, August 28, 2013
[音樂]Deadmau5 – Get Scraped (2006)
專輯名稱: 《Get Scraped》(2006)
發行年份: 2005 (CD version), 2006 (Download version)
DJ 名稱: Deadmau5 (read ‘dead mouse’)
音樂類型: 電子、浩室
想過直接以人為單位做音樂紀錄,但資料一多反倒容易失去焦點,索性用專輯來介紹吧!
為了呼應藝名而總戴著顆華麗老鼠頭表演的 Deadmau5, 是近年來極受電子樂圈矚目的 DJ 之一,這點從 2010 年的 DJ 相關主流雜誌調查宣佈 Deadmau5 在全球的 DJ 排行中佔據第四即可窺得一二,而其人氣之旺也幾乎與同圈的法國雙人團體、半人半機械的 Daft Punk 不相上下。
本名 Joel Thomas Zimmerman、生於加拿大的 Deadmau5 雖於 2002 年便已出道,但發行首張專輯《Get Scraped》卻是 2005 年的事,之後除了成立個人唱片公司 mau5trap 外,也陸續發行了《Vexillology》(2006)、《Random Album Title》(2008)、《For Lack of a Better Name》(2009)、《4x4=12》(2010)、《Album Title Goes Here》(2012)共五張專輯。
雖然 Deadmau5 真正一舉成名的單曲 'I Remember' (和美國知名浩室 DJ Kaskade 合作,獻聲歌手為 Hayley Gibby)是第三張專輯《Random Album Title》中的作品之一,之後發行的專輯也張張精采,但真要說讓人認真花時間品味的,必須回頭談論首張專輯《Get Scraped》。
在《Get Scraped》中,專輯以 "The Oshawa Connection" 為先鋒,以空中播音形式將 call in 切換成流速極快的電子旋律,預告整體專輯的精彩度;"Intelstat" 則混入押井守 x 士郎正宗的科幻動畫電影《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》的經典主題曲暨配樂 "Making of a Cyborg" 的旋律,當時雖已聽爛 "Intelstat", 但聽見 "Making of a Cyborg" 時仍困惑了好一會兒才想起是在哪邊聽過這段旋律,令人不得不佩服 Deadmau5 取材和改編的功力。
"Careless" 則以人聲為主,呢喃般地陳述自己對於一切的不在乎,徹底將自我與雜亂週遭隔絕開來;在經過 "Unspecial Effects", "Waking Up From The American Dream", "I Forget" 和 "Try Again"後,來到節拍起伏強烈且流動快速的 "8bit", 這首也是橫跨兩種版本專輯的單曲之一,聽起來就像在打競速電動般地流暢;接著以 "Overdraft", "Board of Canada", "Support", "Edit Your Friends", "Satisfaction", "Sometimes I Fail" 將整張專輯帶到最後一曲純演奏版本的 "Careless", 除去電子樂聲的人聲版本聽來更為深沉許多。
說了這麼多,但個人私心認為,這張專輯最有特色的地方就在於將整張專輯輪迴播放之時,最後一曲和開頭兩曲之間的銜接。或許是一直都先聽完整張專輯再從中挑選喜歡的單曲出來的習慣所致,因此總是特別注意專輯的整體編排,其中又對具有「開始-結束-開始」這種封閉輪迴特色的專輯編排有種莫名堅持─還記得初次給予這種震撼的是 Daughtry 首張同名專輯,歌詞銜接之順令人印象深刻。
Anyway, 當聽見 "Careless" 最後一顆鋼琴音符的掉落後沒幾秒,DJ 接著嘆息 "Wow, beautiful." 時,那種瞬間完滿的感動實在難以言喻。這也是為何選擇先行介紹這張專輯的原因,無論是編排上的完整性與樂曲銜接上的流暢度,皆是近年來以販售單曲為取向的專輯所難以企及的。
以下是對這張專輯的私心選曲。
"The Oshawa Connection"
"Intelstat"
《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》主題曲暨配樂 "Making of a Cyborg"
"Careless" (Acoustic)
Monday, August 12, 2013
[講座]分享一個舉牌小人的創作故事
剛好在台中處理事情,看見講座時段正好沒事便直接報名了 XD
位於台中市臺灣大道上的金典酒店,是勤美集團和太子建設共同出資經營的觀光酒店。勤美集團曾經以飲食、藝術、科技和文化創意等元素的結合打造出勤美誠品綠園道,因此在進駐金典酒店後,勤美集團便將金典酒店內的 B1 至 6F 依樣打造成名為「金典綠園道」的複合式商場,除了提供消費和休憩外,也定期開辦講座,邀請各界人士前來演講。
至於這次的「綠圈圈‧夏日藝術祭」,是勤美集團底下的勤美璞真文化藝術基金會整合產官學企藝五大界共同參與的大型藝術祭。以草悟道為核心整合週遭街區,進行為期兩個月的密集活動,包括藝術裝置、展覽、活動、講座、藝術駐村等,試圖藉此堆疊地方文化厚度。
科普完畢,以下正文。
「分享一個舉牌小人的創作故事」是綠圈圈中的「Let's ART 眾藝講座」第四場講座,邀請 UP UP 舉牌小人創作者、插畫家李翰前來分享其創作故事。說實話,從反核遊行那時就知道舉牌小人的存在,但真的點擊去玩還是在講座當天(汗),anyway, 既然要聽創作者分享,總得要知道創作者本身的背景和作品,所以還是在出發前做了些功課。
雖說講座有報名系統,但因之前曾去過同一地方聽演講,所以曾幾度懷疑那種開放式空間哪有可能做入場限制,果不其然,現場仍開放非報名者參與講座,不過報名者能拿到一本過期設計雜誌。這樣看來除了用做活動成果報告外,報名似乎沒什麼必要,不過忘記將這點寫在活動回饋單上了。
講座時間為 15:30 - 17:00, 不過李翰和主辦單位在講座前辦了個現場小活動,名為「真人生產器」,由李翰親自為報名者創作專屬舉牌小人(就像 CWT 時,繪者為粉絲所畫的簽繪)。因為名額有限,加上懶得提早出發,所以雖然知道,但也就沒有想要報名這小活動的慾望。然而到現場簽到時注意到名額還有剩一半,想說機會也難得,就順手報名了(明明就很想玩) XD
說來好笑,基於對插畫和設計一類職業的刻板印象,老覺得這類職業的人都像蔣偉柏一樣,外表冷冷的,只有談到專業才會熱情高漲這樣。第一次看到李翰的照片也是如此(當然,對他的印象其實也來自報名系統,也就是首圖用的照片),尤其又剃個光頭,蔣偉柏印象根本只增不減。但在講座過程中,李翰給人的感覺如同他自己的暱稱 'Haniboi', 無論是談吐或抑是動作都很像個小男孩,對於夢想的單純和熱情之深,在他那一世代中也實屬難得的,對此其實很是佩服。
整個講座氣氛很是輕鬆。李翰從他國小、國中和高中自學繪畫開始聊起,並用作品分享他在英國學平面設計的經歷和所見,接著從自創品牌 Haniboi 推出的各種玩具小物一路聊到真正讓他受人矚目的舉牌小人。客觀來說,李翰的創作過程和普遍聽到的奮鬥故事大同小異,但他說的實在太誠實也太好笑,聽完反而有種被正向激勵的感覺。同時也再次思考,許多專業導向的行業之辛酸並不如表面所見,沒有真正做過,實在沒有立場對它品頭論足。
談到勤美將舉牌小人實體化放置在金典綠園道和草悟道,李翰說其實早在舉牌小人受眾矚目前,勤美就已和他洽談將舉牌小人實體化的可能性,在經過雙方溝通和相關授權程序後,實體的舉牌小人便成為暑假時的台中新景點,也將只存於平面或網頁上的設計翻玩出一新創意。勤美和創作者這般的合作,對授權觀念仍然薄弱的台灣來說實屬不易,也因此對搶錢搶很兇的勤美的好感度有小小提升。
講座很精準的壓在 17:00 準時結束,接著便等待真人生產器,約莫等半小時就輪到了。和李翰聊了下,決定以個人偏執的 90 年代為基底,繪製出 90 年代 x 電子樂 x 搖滾樂為元素的專屬舉牌小人。看到自己的形象被化作圖像實在很有趣,也在短短不到十分鐘的繪製過程中,就音樂這議題交換了下彼此看法,其中有些點像是數位和類比的關係、音樂之於記憶保存等,也正好是這幾年在摸索的議題,因此對我來說,這個淺短的交談反而更令人印象深刻。
一個講座紀錄也能寫這麼多字,服了自己 = =
位於台中市臺灣大道上的金典酒店,是勤美集團和太子建設共同出資經營的觀光酒店。勤美集團曾經以飲食、藝術、科技和文化創意等元素的結合打造出勤美誠品綠園道,因此在進駐金典酒店後,勤美集團便將金典酒店內的 B1 至 6F 依樣打造成名為「金典綠園道」的複合式商場,除了提供消費和休憩外,也定期開辦講座,邀請各界人士前來演講。
至於這次的「綠圈圈‧夏日藝術祭」,是勤美集團底下的勤美璞真文化藝術基金會整合產官學企藝五大界共同參與的大型藝術祭。以草悟道為核心整合週遭街區,進行為期兩個月的密集活動,包括藝術裝置、展覽、活動、講座、藝術駐村等,試圖藉此堆疊地方文化厚度。
科普完畢,以下正文。
「分享一個舉牌小人的創作故事」是綠圈圈中的「Let's ART 眾藝講座」第四場講座,邀請 UP UP 舉牌小人創作者、插畫家李翰前來分享其創作故事。說實話,從反核遊行那時就知道舉牌小人的存在,但真的點擊去玩還是在講座當天(汗),anyway, 既然要聽創作者分享,總得要知道創作者本身的背景和作品,所以還是在出發前做了些功課。
雖說講座有報名系統,但因之前曾去過同一地方聽演講,所以曾幾度懷疑那種開放式空間哪有可能做入場限制,果不其然,現場仍開放非報名者參與講座,不過報名者能拿到一本過期設計雜誌。這樣看來除了用做活動成果報告外,報名似乎沒什麼必要,不過忘記將這點寫在活動回饋單上了。
「真人生產器」實況
真人生產器,幸運 12 號,儘管更想拿 13 號 XD
說來好笑,基於對插畫和設計一類職業的刻板印象,老覺得這類職業的人都像蔣偉柏一樣,外表冷冷的,只有談到專業才會熱情高漲這樣。第一次看到李翰的照片也是如此(當然,對他的印象其實也來自報名系統,也就是首圖用的照片),尤其又剃個光頭,蔣偉柏印象根本只增不減。但在講座過程中,李翰給人的感覺如同他自己的暱稱 'Haniboi', 無論是談吐或抑是動作都很像個小男孩,對於夢想的單純和熱情之深,在他那一世代中也實屬難得的,對此其實很是佩服。
講座 ing.
整個講座氣氛很是輕鬆。李翰從他國小、國中和高中自學繪畫開始聊起,並用作品分享他在英國學平面設計的經歷和所見,接著從自創品牌 Haniboi 推出的各種玩具小物一路聊到真正讓他受人矚目的舉牌小人。客觀來說,李翰的創作過程和普遍聽到的奮鬥故事大同小異,但他說的實在太誠實也太好笑,聽完反而有種被正向激勵的感覺。同時也再次思考,許多專業導向的行業之辛酸並不如表面所見,沒有真正做過,實在沒有立場對它品頭論足。
談到勤美將舉牌小人實體化放置在金典綠園道和草悟道,李翰說其實早在舉牌小人受眾矚目前,勤美就已和他洽談將舉牌小人實體化的可能性,在經過雙方溝通和相關授權程序後,實體的舉牌小人便成為暑假時的台中新景點,也將只存於平面或網頁上的設計翻玩出一新創意。勤美和創作者這般的合作,對授權觀念仍然薄弱的台灣來說實屬不易,也因此對搶錢搶很兇的勤美的好感度有小小提升。
講座很精準的壓在 17:00 準時結束,接著便等待真人生產器,約莫等半小時就輪到了。和李翰聊了下,決定以個人偏執的 90 年代為基底,繪製出 90 年代 x 電子樂 x 搖滾樂為元素的專屬舉牌小人。看到自己的形象被化作圖像實在很有趣,也在短短不到十分鐘的繪製過程中,就音樂這議題交換了下彼此看法,其中有些點像是數位和類比的關係、音樂之於記憶保存等,也正好是這幾年在摸索的議題,因此對我來說,這個淺短的交談反而更令人印象深刻。
我的專屬舉牌小人。唱盤 x 皮衣 x 迪斯可風,還有已經長了的招牌髮型 XD
一個講座紀錄也能寫這麼多字,服了自己 = =
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